Santiago Primo Lizarazu: “La música sigue siendo una herramienta para conectar, aprender y cuidar la salud mental”

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En los estudios de Radiofmtotal el músico, docente e investigador aficionado de la historia de la música, Santiago Primo Lizarazu, compartió reflexiones sobre el impacto de la tecnología en el arte, el papel de la inteligencia artificial y la importancia de la música en la vida cotidiana.

Reconocido por su constante inquietud intelectual y artística, Lizarazu explicó que dedica gran parte de su tiempo a investigar historias, escuchar nuevos artistas y explorar diferentes expresiones musicales. “Trato de escuchar la mayor cantidad de música posible, incluso aquella que no forma parte de mis gustos habituales. Hoy tenemos la posibilidad de estar conectados con el mundo desde un teléfono y eso es maravilloso”, señaló.

Durante la entrevista, analizó cómo la tecnología ha transformado la producción musical. Consideró que herramientas como la inteligencia artificial representan una revolución comparable a grandes avances de la humanidad, aunque advirtió que también plantean desafíos para los artistas.

“La inteligencia artificial puede realizar en minutos tareas que antes demandaban horas de trabajo. En mi caso, me ayuda en la transcripción de partituras, aunque siempre requiere correcciones. Eso me permite dedicar más tiempo a otras actividades creativas”, explicó.

Sin embargo, también manifestó cierta preocupación por el uso indiscriminado de estas herramientas. “Me sorprende la cantidad de canciones generadas con inteligencia artificial que aparecen todos los días. Como toda tecnología, tiene aspectos positivos y otros que generan debate”, sostuvo.

El músico destacó además que las plataformas digitales democratizaron el acceso a la música y permitieron que artistas de cualquier parte del mundo encuentren su público. Como ejemplo, mencionó el descubrimiento reciente de nuevos intérpretes internacionales gracias a las herramientas digitales, algo que décadas atrás resultaba prácticamente imposible.

Según indicó, esta nueva realidad obliga a los músicos a asumir múltiples roles. “Hoy no alcanza solamente con tocar un instrumento. Muchas veces el artista debe ser también productor, gestor, encargado de redes sociales y promotor de su propio trabajo”, afirmó.

En otro tramo de la conversación, se abordó el tema de la salud mental y el papel de la música como herramienta de bienestar. El entrevistado destacó la capacidad que tiene el arte para acompañar emociones, generar espacios de reflexión y contribuir al equilibrio personal en una sociedad cada vez más acelerada.

La entrevista dejó en evidencia la mirada reflexiva de un artista comprometido con su tiempo, que observa con interés los cambios tecnológicos sin perder de vista el valor humano y cultural que sigue teniendo la música como forma de expresión y encuentro.